1. 关于竹子的字画有哪些
1、李衎
李衎（1245-1320年），字仲宾，号息斋道人，晚年号醉车先生，元朝蓟丘（今北京市）人。
元仁宗皇庆元年（1312年）任吏部尚书，拜集贤殿大学士、荣禄大夫。晚年以疾辞官，寓居维扬（今江苏扬州），卒年七十五，追封蓟国公，谥文简。
李衎尤善画枯木竹石，善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，著有《竹谱详录》，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。
代表作有《竹谱》《四清图》《沐雨图轴》。
2、郑板桥
书画家、文学家。字克柔，号板桥，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨啸傲，超越流辈。应科举康熙秀才、雍正举人、乾隆元年（1736）进士，官山东潍县令因助农民胜讼及办理赈济，得罪豪绅，遭罢官。
作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之一。擅画兰竹，擅诗文，诗意新奇。
传世画迹有《竹石图》、《芝兰全性图》、《兰石图》等。
3、文同/文与可（1018～1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川省绵阳市盐亭县）人。著名画家、诗人。
宋仁宗皇祐元年（1049年）进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州、洋州（今陕西洋县）等知州或知县。元丰初年，文同赴湖州（今浙江吴兴）就任，世人称文湖州。
元丰二年（1079）正月二十日，文同在陈州（今河南省淮阳县）病逝，未到任而卒，享年61岁。他与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。
代表作有《墨竹图》。
4、高克恭
高克恭（1248—1310）字彦敬，号房山，色目人，占籍大同（今属山西），其父徙居燕京（今北京），祖籍西域（今新疆）。
克恭生性坦荡平易，与世落落寡合，遇知己则倾心相交，终身不疑。房山有田二顷，此外身无余资。他身为色目世家，但汉文化修养极高，去世前还特命丧葬“用朱文公法”，无疑是一位汉化代表性人物。
仕于南方时，他酷爱钱塘山水，余暇则呼僮携酒，杖履登山，留连尽日。画以山水、墨竹著称，兼及兰惠梅菊。
代表作有《墨竹坡石》。
5、柯九思
柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居（今浙江仙居县）人。其父柯谦，曾任翰林国史检阅、江浙儒学提举，是元朝仙居较为显扬的一个官宦。大德元年（1297），随父迁居钱塘（今杭州）。
柯九思博学能诗文；善书，四体八法俱能起雅去俗。素有诗、书、画三绝之称。他的绘画以“神似”著称，擅画竹，并受赵孟頫影响，主张以书入画，曾自云：“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。”
柯九思多藏魏晋人书法，如晋人书《曹娥诗》，也有部分宋人的精品，如苏轼《天际乌云帖》、黄庭坚《动静帖》等，经他鉴定的书画名迹流传至今者颇多。
代表作有《竹石图》。
2. 画竹子最有名
高克恭，字彦敬，号房山。擅画墨竹及山水，师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，成自家一体。高克恭传世的画竹作品只有一件，用笔温和沉静，条理清晰，竹与脚下之石相呼应，可谓“竹石有情”。
管道升，赵孟頫之妻，字仲姬，浙江吴兴人。工诗文书画，擅画梅、兰、竹。传世墨迹不多见。管道升画竹在元代颇负盛名，其特点是：在用墨上不求变化，竹叶并无层次，一笔完成，行笔以中锋为主，偶有侧锋。最上边的竹叶作“燕飞式”，用藏锋笔法挑出，极为生动。
李衎，字仲宾，号息斋道人，蓟丘（进北京）人。善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。李衎曾遍游东南山川，出使过交趾（今越南），深入竹乡观察各种竹子的生长状态。竹画题材多是修竹与树石，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。
倪瓒，字元镇，号云林，别号幻霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等，常州人，出身江南富豪，生活十分富裕。元末卖去家产，浪迹江湖。平生好学，工诗、书、画。其水墨山水，宗董源，兼学荆、关，作品多取材于太湖一带景色，意境简率荒寒。他的画风对明清文人山水画有较大影响，与王蒙、黄公望、吴镇并列“元季四大家”。
吴镇，字仲圭，自号梅花道人、梅道人、梅花庵主等。嘉兴人，家贫，杜门隐居，性孤僻，不满元朝统治，从不以画媚世。除山水画外，吴镇兼善山摸竹石。喜用秃笔重墨，气势豪迈。
柯九思，字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，台州人。他以画竹著名，亦善作墨花。墨竹师文同，而能自创新意。他常以书法用笔写竹石，书画结合，运用自如。
王绂，字孟端，号友石生，初隐九龙山，又号九龙山人，鳌叟。无锡人。洪武初以能书画荐入翰林，擢为中书舍人。山水师王蒙，画长江远山、丛篁怪石，无不精妙。永乐间以墨竹名天下，为当时第一。有投金帛购其尺片。绂亦博学善诗。人评其画竹曰：“能于遒劲中出姿媚，纵横处见洒落。”其画面方寸之间 便见潇洒淇澳，妙境深幽。其作品流传至今的有《山亭文会图》、《风城饯咏图》、《竹石图》等。著有《友石山房集》。，他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但笔墨韵味更具文人情怀，当时被称为画竹的“国朝第一手”。此画为元以后的新创风格。
夏昶，字仲昭，号自在居士，江苏昆山人。被称为迄今为止中国画历史上画竹最好的画家，他绘画讲究法度，结构严谨，起笔收笔均以楷书入画，画竹几乎不见复笔。他有一幅表现河水坡石滩渚间之竹林的传世名作。笔法劲健，构图疏密有致，整个画面显得十分清雅高洁。
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声，“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归”。作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。他的画取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称“六分半书”。
3. 国画竹子写什么字
衙斋卧听萧萧竹,
疑是民间疾苦声.
些小吾曹州县吏,
一枝一叶总关情
一
何来之趣也难知
爱看古人画竹枝
兴时也学摸一笔
老瘦之年作杖依
二
谁见古人画竹枝
古人画竹也无师
板桥有句不戏言
画到生时是熟时
三
镜前挠首发稀稀
人间烦恼多自欺
四十以后方明了
夜间挥笔竹一枝
四
能画百卉争相艳
能涂千鸟舞翩迁
真想写好一叶竹
似像非像难上难
五
呕心沥血学写竹
不图名利不求贾
一生清风随叶去
但愿来世再做竹
六
板桥手下无胖竹
吴镇笔头竹无根
我学写竹枝弯弯
新人总想超古人
七
初学写竹惟求真
写真再透无精神
一旦悟醒写竹事
活竹逊墨也三分
八
二十年功夫画竹枝
不悔当年立志痴
人贵适性而为焉
岂可利名亦奴隶
九
画竹须先学吟诗
无诗有骨缺精气
一幅竹图诗书画
缺一无颜挂墙坯
十
千人画竹各有术
师承百家须自悟
我有我姿我是我
真善美恶任点厾
十一
立竹必随诗
无诗空竹枝
竹节诗言志
图图见真思
十二
骨少叶多竹显媚
今生一世竹一回
宁愿四季无一叶
杂草枯后我笑谁
十三
孟頫九思娄本鹤
夏杲石涛吴昌硕
明清诸家皆大师
徐渭板桥见风格
十四
春竹两三枝
发来人不知
今人谁爱竹
垂钓见姜痴
十五
人人能写竹
惟难见风骨
为画一片叶
挥汗十年雨
十六
见叶不见枝
见枝不见叶
难透意境笔
不是写者过
十七
画竹先画骨
无骨不成竹
要想见精神
须先学做人
十八
不涂牡丹枝头红
不画荷碧立水中
大师罄尽一生才
写枝墨竹顶秋风
十九
赏竹不知画竹难
一枝细竹画十年
不是下笔胡涂鸦
写透一叶心用穿
二十
画啥都需着彩色
良苦用心为诱惑
惟有墨竹一笔青
一得阁中见高洁
二十一
世堪称绝诗书画
缺一莫言成一家
一碗冷墨空清袖
写尽忠贞苦生涯
二十二
十年树木
一年树竹
不生庸肉
惟生风骨
4. 国画竹子名称
在国画创作中，竹子既可单独成画，墨竹、绿竹、红竹等皆为人所喜爱。但为了使画作寓意更加丰富，画家也常常将其它素材与竹子一起入画。
如石开老师的《富贵平安》是竹子与牡丹的组图，竹子清秀挺拔，牡丹艳而不俗，一高洁一娇艳，相映衬，结伴飞行的燕子，为画面增添了动感与灵气，空白处题诗更是该作品的点睛之笔
5. 有竹子的画画大全
1，从竹底开始画，按住铅笔在水平起点轻轻托点距离（很短的，不能太长）这主要是由于竹子本身竹节两端要宽点的关系，
2，开始画竹节，在原来的位置向上画竹节，竹节结束末端与第2点相同。
3，每段竹节要空点距离，依次画好竹节后，在空的距离上画上，在画上横的似于半圆加钩。 4.竹枝画法与其类似，但画细点。